Wschodząca ceramistka Jeanette Adrienne Wee kształtuje kierunek ceramiki. Opowiada historię swojego rzemiosła i zaprasza nas do swojego świata ceramiki.
W sercu artystycznej wizji Jeanette Adrienne Wee znajduje się kolekcja Balancing Act, seria zawierająca jej filozofię. Każdy element składa się z funkcjonalnego przedmiotu, takiego jak filiżanka lub miska, delikatnie wyważonego na organicznej, niefunkcjonalnej rzeźbiarskiej formie. To zestawienie symbolizuje jej dążenie do równowagi pomiędzy utrzymaniem niekonwencjonalnej kariery a zapewnieniem jej długowieczności.
„Miska ryżu, chińska metafora dochodu, jest tutaj wykorzystana jako motyw do przedstawienia moich obaw związanych z podążaniem ścieżką artystyczną, przy jednoczesnym zapewnieniu jej trwałości” – mówi Jeanette. W związku z tym 33-letnia artystka przyjęła podwójną rolę – przyjmuje prywatne zlecenia pod swoją marką Jean Adrienne, gdzie może oddać się swojej kreatywności, i tworzy komercyjne dzieła dla Wesjej pracownia ceramiczna i szkoła, które wspierają jej zespół i działalność biznesową.
Tworzenie połączeń
Będąc pełnoetatową ceramiczką przez siedem lat, Jeanette zyskała reputację, która przyciąga różnorodną klientelę, od osób prywatnych po marki takie jak potentat whisky Glenfiddich i markę modową Massimo Dutti, zdobytą dzięki rekomendacjom z ust do ust i jej licznej obecności w mediach społecznościowych. Fakt, że uczyła się u Iskandara Jalila, najsłynniejszego garncarza w Singapurze, również poleruje jej kwalifikacje.
Jej zlecenia obejmują zarówno samodzielne rzeźby do domów, jak i funkcjonalne przedmioty, takie jak czajniki i wazony. „Niektórzy klienci pozostawiają mi tworzenie w całości. Doceniają to, co robię, i szanują sposób, w jaki pracuję” — zauważa Jeanette. Powierza się jej tworzenie głęboko osobistych przedmiotów, takich jak urny dla zwierząt domowych i ludzi, a ona uważa takie projekty za zaszczyt. Kiedyś klientowi spodobało się naczynie o szerokim brzegu, które wyprodukowała, tak bardzo, że zamówiła podobne dzieło jako prezent dla rodziny królewskiej Bhutanu.
Jeanette nie chciała zostać ceramikiem. Ceramiką zainteresowała się jako hobby w 2010 roku, kiedy była studentką w Japonii. Po dwóch latach pracy dla rządu Singapuru wróciła do Japonii jako rezydentka i tam szkoliła się pod okiem japońskich rzemieślników, w tym Hiroshige Kato, mistrza ceramiki z XII pokolenia. Przez ponad trzy lata studiowała w Singapurze pod kierunkiem Iskandara Jalila. Przypisuje mu, że nauczył ją cierpliwości w udoskonalaniu swojego rzemiosła. Uwielbia pracować z gliną, ponieważ ciągle ją zaskakuje. „Ciągle rozwiązuję problemy z gliną, zwłaszcza że różnie reaguje ona na różne szkliwa” – mówi.
Opisuje swój styl jako połączenie estetyki azjatyckiej i japońskiej z kobiecym akcentem, czego efektem są dzieła zarówno eleganckie, jak i rzeźbiarskie. „Mój styl rozwinął się od czasu, gdy pracowałem w cikgu” – mówi Wee, odnosząc się do swojego mentora Iskandara. „Teraz jest bardziej kobieco i romantycznie, podczas gdy prace Cikgu są wyraźnie męskie”.
Jej komercyjna zastawa stołowa dla studia Ves ma delikatne krzywizny w stonowanych odcieniach ziemi, czy to żłobkowane ranty kolekcji Mei, nowoczesne, czyste linie serii Boro, czy perłowy połysk ustnikowych elementów Aki. Aktualnym bestsellerem jest kolekcja kubków, talerzy i misek Kura, które są delikatne, cienkie i lekkie.
Jej przygoda z gliną była transformacyjna, łagodziła jej porywczy temperament i wpajała dojrzałość i odporność. „Nauczyłam się nie być tak surową wobec siebie i innych” – mówi, zajmując się chińską kaligrafią, aby się zrelaksować, teraz gdy jej dawne hobby stało się pełnoetatową pracą.
To ekscytujący czas w biznesie. Krajowa scena ceramiczna zyskała na znaczeniu trzy lata temu wraz z debiutem Singapore Clay Festival i Singapore Ceramics Now, jednej z największych ekspozycji lokalnej sztuki garncarskiej od lat 90-tych. Wielu hobbystów zajęło się wyrabianiem gliny lub doskonaliło swoje umiejętności podczas pandemii. Gusta w zakresie artykułów gospodarstwa domowego również stały się bardziej wyrafinowane, a kupujący poszukują unikalnych przedmiotów oferowanych przez butikowych ceramików. Jeanette zauważa, że klienci nie wzbraniają się już przed ceną ręcznie robionych wyrobów. W Ves koszt filiżanki zaczyna się od 28 dolarów, a talerza od 77 dolarów. Te, które Ves oferował na niedawno zakończonych targach Boutiques Fairs Singapore, prezentujących lokalny design, zostały wyprzedane.
Budowanie społeczności ceramiki
Dla Jeanette nauczanie to sposób na zapoznanie większej liczby osób z rzemiosłem, a dochody z zajęć pomagają utrzymać pracownię. Obecnie zatrudnia pracowników na pełny etat, trzech pracowników na pół etatu do pomocy przy produkcji i czterech nauczycieli na pół etatu. Jej znajomość języka japońskiego wpłynęła na sposób, w jaki projektuje swoje kursy. „Japońscy nauczyciele rygorystycznie przestrzegają podstaw” – mówi Jeanette, która wspomina, że spędziła prawie rok na doskonaleniu jednego kształtu, zanim pozwolono jej robić postępy. „To było frustrujące, ale teraz rozumiem, dlaczego ważne było posiadanie dobrych podstaw”.
Jeanette przyznaje, że jest surową nauczycielką, surową w przekazywaniu wiedzy i umiejętności, aby przyciągnąć oddanych uczniów. Jej kursy trwają od czterech do siedmiu tygodni, a klasy są małe, aby zapewnić indywidualne wskazówki. „Nie można nauczyć się ceramiki w jeden dzień” — mówi Jeanette. Przynajmniej nie, jeśli chcesz, aby Twoja praca wyróżniała się na tle zatłoczonego pola artystów ceramików.
(Zdjęcia: Jeanette Adrienne Wee)
Artykuł ten został po raz pierwszy opublikowany w Prestiżowy Singapur
