Końcowy wywiad z Joshuą Oppenheimerem

Matka (Tilda Swinton) ma koszmar. Obok niej śpi słodki i przyjazny ojciec (Michael Shannon). Wyrywa się z koszmaru, a mąż ją pociesza. Okłamuje go i mówi, że wszystko u niej w porządku, ale najwyraźniej tak nie jest.

Jak mogła? Ona wie wszystko. Wie, że jeśli wstanie z łóżka i wyjdzie z domu, czeka ją kopalnia zimnej soli. Dowiaduje się, że tuż nad kopalnią soli świat płonie – wszyscy nie żyją. Wie, że odpowiedzialny jest mężczyzna, z którym sypia, kochający i przyjacielski mąż. I wie, że ona też nie jest niewinna.

Zakończenie to musical z piosenkami śpiewanymi przez sześcioro ocalałych mieszkających w luksusowym bunkrze. Wszyscy oni są beneficjentami biznesu naftowego, co oznacza, że ​​nadal żyją. To starannie skonstruowany domek z kart, który po 20 latach mieszkania pod ziemią stał się rutyną. Kiedy jednak na miejsce przybywa dziewczyna (Moses Ingram), ich fałszywe poczucie bezpieczeństwa zostaje zagrożone, a kłamstwa, które sobie powtarzają każdego dnia, powoli zaczynają wychodzić na jaw.

To ciekawy i zaskakujący projekt reżysera Joshuy Oppenheimera, znanego z błyskotliwych filmów dokumentalnych akt morderstwaW którym on i jego współreżyser proszą swoich bohaterów o odtworzenie masowych morderstw, w które byli zamieszani podczas niepokojów społecznych w Indonezji w połowie lat 60. Siedziałem z przodu z Oppenheimerem ZakończenieOgólnopolska ekspansja teatralna. Rozmawialiśmy o rzeczy oczywistej – jego wielkim skoku z filmów dokumentalnych do muzyki – i, co ciekawsze, co mówi nam to o ludziach, których zegarek kosztuje więcej niż samochód.

The Verge: Zacznę od oczywistego pytania: dlaczego pojawiła się potrzeba, aby ta historia stała się musicalem? Co jest takiego w tym gatunku, co chciałbyś wiedzieć?

Joshua Oppenheimer: Musical jest kwintesencją gatunku fałszywej nadziei i mówię fałszywą nadzieję, ponieważ moim zdaniem to tak naprawdę rozpacz w owczej skórze nadziei.

Pomysł, że niezależnie od tego, co się stanie, jutro wzejdzie słońce – lub jego bardziej ekstremalna forma na końcu, że nasza przyszłość jest jasna – jest tym, o czym śpiewa rodzina, wpatrując się w otchłań pod koniec filmu, rozpaczliwie próbując się o tym przekonać – jest to całkowicie bierne, bo mała sierotka Annie, śpiewając „The sun will come out Tomorrow”, po prostu chce, żeby tak było i na to liczy. powodzenia.

I myślę, że bezczynność wypływa z tego głębokiego miejsca, z głębokiego poczucia braku mocy. Jest to styl amerykański, ponieważ twierdzimy, że jesteśmy demokracją, ale w pewnym sensie zawsze byliśmy dość sztywną, brutalną, brutalną oligarchią z konstytucją, która wcale nie jest demokratyczna, od Kolegium Elektorów po Senat. Wszystko tam jest . Promowanie dożywotnich nominacji do Sądu Najwyższego na potrzeby naszego systemu kontroli i równowagi. Oto kraj, który wmawia sobie, że masz całą władzę, aby kształtować swoją przyszłość, ale nie tylko mamy mniejszą mobilność społeczną niż prawie jakikolwiek inny uprzemysłowiony kraj. Historia od szmat do bogactwa okazała się kłamstwem. Ale opowieść o demokracji jest także kłamstwem.

ZakończenieJego początek jest interesujący ze względu na ciepło. Twój tata pociesza mamę po koszmarze, ale z biegiem czasu dowiadujemy się, że ci bohaterowie zrobili bardzo złe rzeczy.

Ustaliliśmy wiele rzeczy w tej scenie. Wprowadziliśmy egzorcyzmy i ucisk. Stworzyliśmy ojca, który jest kochający i troskliwy. Nawiązujemy zły związek, ponieważ matka od razu go okłamuje. Zorganizowaliśmy jakiś meksykański konflikt, czy czymkolwiek jest problem – nie mogą o tym rozmawiać, bo tata musi udawać, że wszystko jest w porządku.

Ta scena pojawia się w innym miejscu scenariusza i w dalszej części filmu, a montaż zainspirował ją do umieszczenia jej na początku, ponieważ stanowi ona klucz do uwolnienia całej dynamiki pierwszego utworu chóralnego: The Mother’s Ill at Ease, Ojciec wychodzi z jadalni i śpiewa „Siła naszej rodziny na zawsze”. Matka natychmiast odwraca się i idzie do kwiatów. Dla każdego, kto zwróci uwagę, natychmiast łączymy to ze sceną bezpośrednio ją poprzedzającą. Podczas gdy wcześniej (w oryginalnym montażu) ta scena była tam, ludzie ją przeoczyli.

Szczególnie zdumiewający jest występ Michaela Shannona. Jest bardzo słodki i uroczy. A jego śpiew jest bardzo ludzki. Skąd wiedziałeś, że to właściwy głos do tej roli?

Ma słodki, gładki głos, jak sweter, który ma na sobie. Ale jest tak uczciwy, że nie ma w nim tego męskiego lęku, niemal zapału w tęsknocie za miłością. Dlatego z łatwością przechodzi do falsetu i wysokości dźwięków, zarówno w pieśni, jak i mowie.

Prawie staje się jak Jimmy Stewart pan Smith jedzie do WaszyngtonuAle przy tego rodzaju ognistym gniewie, który może przerodzić się w nienawiść do samego siebie lub gniew, jest to z natury niebezpieczne i w jakiś sposób niezrównoważone. Myślę, że jest o wiele bardziej interesujący niż pan Smith.

Ale on jest bardzo dziwny. i to mi się podoba. I to jest niesamowite. (Shannon) jest tak wolna jako artysta, jako artysta, że ​​pójdzie tam, gdzie zaprowadzi go życie wewnętrzne, a to czyni go uczciwym i załamanym. To znaczy, wszyscy, których obsadziłem, mają w sobie coś, co łączy tę niepewność, co moim zdaniem sprawia, że ​​razem nie tworzą zbyt dużej grupy… Myślę o nich jak o członkach sekty Doomsday, którą zacząłem opisywać tych, którzy nią są podpisuję się pod entuzjazmem. Są pełni nadziei, zagubieni i zaskakująco śmiertelni.

Bardzo podobało mi się, jak fajny był bunkier. I to ze świadomością, że wszystko na zewnątrz płonie, prawda? Jak znalazłeś miejsce na to i dlaczego Apocalypse jest tak fajne?

Z tych piosenek naprawdę wyszło wszystko. Kiedy piosenki były desperackimi próbami przekonania samych siebie, że wszystko będzie dobrze, jak wszystkie musicale Złotego Wieku, umuzykalniały beznadziejność i fałszywą nadzieję, zdałem sobie sprawę, że czasami publiczność musi o tym zapomnieć. Są w bunkrze. Kiedy nucimy razem z nimi, a oni śpiewają, powinniśmy wraz z nimi zapomnieć, że są uwięzieni w bunkrze. A to oznaczało, że musiały istnieć elementy zewnętrzne, które prowadzą nas do modelu kolonii termitów lub bunkra z kolonią mrówek, w którym znajduje się duża podziemna jaskinia, a następnie niektóre jaskinie trafiają do tych pięknych pomieszczeń, a niektóre z nich nadal są surowy.

To doprowadziło do pomysłu, że nasze zewnętrzne regiony będą kopalniami soli. Kręciliśmy przez trzy tygodnie w kopalni soli i wydawało się, że powinno być jak światło księżyca. Jest taka piosenka „Możesz świecić jak śnieg w świetle księżyca” i myślę, że to ona zainspirowała mnie (operatora zdjęć) Michaiła Krychmana i mnie do stworzenia kopalni soli chłodnej i błękitnej. A wtedy pokoje mogą być przytulne, wręcz przeciwnie, gdy tak nie jest. Jeśli jednak tak nie jest, papierowe kwiaty będą miały szokująco czerwony kolor.

Następnie rozplanowano pomieszczenia w studiu, a układ został określony na podstawie struktury piosenek. W piosence dosłownie widać płaczących ludzi. Chcemy to zatrzymać przy sobie, co oznacza, że ​​nie ma sensu dokonywać cięć, jeśli nie jest to konieczne. Próbowaliśmy dowiedzieć się, w jaki sposób wokalista w dowolnej liczbie może poprowadzić nas do następnego poprzez swoje naturalne działanie. Doprowadziło to do pewnych planów pięter i pomysłów.

Znaleźliśmy plany pięter, które pomieściłyby wszystkie nasze chóry. Taki był projekt bunkra. W pewnym sensie plan bunkra jest w jakiś sposób podobny do jego DNA, struktury piosenek.

Chcę Was zapytać o rolę luksusowych zegarków naręcznych w tym filmie. Każdy ma na sobie coś wyjątkowego – typowy wyznacznik klasy w filmach, ale w podziemnym bunkrze czuli się szczególnie wzruszająco.

Są dwie rzeczy. Początkowo chciałem nakręcić trzeci film w Indonezji z oligarchami, którzy doszli tam do władzy w wyniku ludobójstwa. A nie mogłem tego zrobić, bo nie mogłem potem bezpiecznie wrócić do Indonezji akt morderstwaZacząłem badać oligarchów znajdujących się w podobnej sytuacji gdzie indziej. Dowiedziałem się, że ktoś kupuje bunkier i to mnie zainspirowało Zakończenie przez pełnomocnika. Ale kiedy byłem w tej podróży i przez lata pracowałem w Indonezji, zawsze wiedziałem, że oznaką korupcji jest sytuacja, gdy ludzie – i ogólnie oznaką skorumpowanego kraju – jest sytuacja, gdy ludzkie zegarki kosztują więcej niż ich samochody. Stąd wiadomo było, że urzędnicy państwowi są skorumpowani.

Zegarkami naprawdę zainteresowałem się podczas kręcenia tych dwóch filmów dokumentalnych w Indonezji i zbierania informacji o prawdziwych oligarchach. Zebrałem wersety podobne do tego, co mówi syn, gdy daje dziewczynie zegarek. Mówił o różowym złocie, skórze krokodyla i najdoskonalszym zegarku wszechczasów. I to jakoś siedziało mi z tyłu głowy. Potem napisałem tę piosenkę o czasie. (śpiew) Zanim się zorientujesz, sekundy mijają bardzo szybko i już ich nie ma. Ale pamiętam czas, gdy chwile nie znikały, gdy zamykało się oczy, oddech trwał wiecznie. Zatem to, ile oddechów wydychamy, nie ma tak naprawdę znaczenia.

Ta piosenka ugruntowała rolę zegarów w filmie, ponieważ… Teraz przechodzę do sedna: czas jest ostatecznie antagonistą, prawda? od samego początku? Ostatecznie przeznaczeniem syna jest pozostawienie go w spokoju, ponieważ śmiertelność jest antagonistą wszystkich historii. A kiedy rodzice umrą, syn zostanie sam. Czy zdecyduje się popełnić samobójstwo? Czy resztę swoich dni spędzi w samotności? Film opowiada o tej rodzinie, te bezimienne postacie należą do nas wszystkich, bo ta rodzina jest rodziną każdego z nas. Ale jednocześnie jest to cała rodzina ludzka i stoimy przed egzystencjalnym paradoksem czasu, gdy wspólnie decydujemy, czy rozwiążemy kryzys ekologiczny, rozwiążemy go, zanim nastąpią zmiany klimatyczne. Czy nastąpią, czy nie ? Jest bardzo późno.

Czas to coś, czego chcę, aby widzowie byli świadomi. A także wtedy, gdy nie możemy być ze sobą obecni, bo się okłamujemy lub nie potrafimy przeprosić za to, jak się słyszeliśmy. Więc ciągle martwimy się wędrówką po niezbadanych terytoriach, co wyczerpuje nasze relacje, a wtedy tracimy wartościowy czas, w którym możemy po prostu być razem i dzielić się znaną nam historią. Co to jest?