Wszystkie 5 filmów z Johnem Cazale

Aktor John Cazale wyróżnia się nie tylko talentem i intensywnością aktorską, ale także tym, że ma jedną z najbardziej imponujących filmografii wśród aktorów o krótkiej karierze. Cazale, płodny weteran teatru, pojawił się zaledwie w pięciu filmach fabularnych, zanim przedwcześnie zmarł na raka płuc w 1978 roku w wieku 42 lat. Jednak te pięć filmów często uważa się za jedne z najlepszych i najważniejszych filmów lat 70. Co coś mówi.

Cazale pojawił się w trzech filmach Francisa Forda Coppoli („Ojciec chrzestny”, „Ojciec chrzestny II” i „Rozmowa”), a także w prowokacyjnym dramacie o napadzie na bank Sidneya Lumeta „Popołudnie z psem” i „Łowcy jeleni” Michaela Cimino. Pojawił się w. We wszystkich Cazale zagrał drugoplanowe role. Każdy z nich był nominowany do Oscara w kategorii najlepszy film. Trzy z nich wygrały.

Oczywiście kariera filmowa Cazale’a to tylko niewielka część jego doświadczenia aktorskiego. Notorycznie powściągliwy i nieśmiały, zadebiutował na scenie w 1962 roku w sztuce „JB”. Wystąpił także w kilku przedstawieniach poza Broadwayem, takich jak „Spoon River Anthology”, „The Iceman Cometh” i „Miarka za miarkę” Szekspira. „Występował także w. w roli Angelo). W 1977 roku miał zadebiutował na Broadwayu rolą Agamemnona w pierwszej sztuce trylogii Oresteja Ajschylosa. Jednak Cazale zagrał tę rolę tylko w pierwszej zapowiedzi programu, ponieważ musiał wycofać się ze względów zdrowotnych. Niedługo potem zdiagnozowano u niego nowotwór.

Wszystkie występy Cazale’a to tragedie, bo widać, ile talentu i prezencji miał na dużym ekranie. Gdyby pozostał zdrowy, istnieją podstawy, by sądzić, że Cazale nadal tworzyłby niesamowite kreacje dla ciekawych, ambitnych twórców filmowych.

Spośród pięciu filmów, w których zagrał, /Film podaje następujący (być może kontrowersyjny) ranking ich jakości.

Intensywny dramat wojny w Wietnamie Michaela Cimino „Łowca jeleni” to poruszający, przemyślany i naprawdę poruszający portret zespołu stresu pourazowego (PTSD). Film opowiada o małej grupie przyjaciół ze słowiańskiej społeczności w Pensylwanii, którzy zostają wciągnięci w wojnę w 1968 roku. Robert De Niro gra bardziej wyluzowanego Mike’a Wronsky’ego, a Christopher Walken zdobył Oscara za rolę cierpiącego Nicka, najlepszego przyjaciela Mike’a. Bardziej otwarcie po doświadczeniach wojennych. i jego doświadczenia wojenne Był Bolesny. Będąc żołnierzami, młodzi Amerykanie zostają schwytani przez Viet Cong i zmuszeni do gry w rosyjską ruletkę (choć ostatecznie uciekają).

John Cazell gra Stana, jego przyjaciela z rodzinnego miasta, który regularnie towarzyszy mu podczas polowań na jelenie. Kiedy zgłaszał się do zagrania tej roli, u Cazale zdiagnozowano już nieuleczalnego raka, a historia jest taka, że ​​De Niro i jego partnerka z Meryl Streep (która wtedy spotykała się z Cazale) powiedziano mu, że musi złożyć petycję w sprawie stanowisko. Nie mógł być ubezpieczony, więc De Niro zapłacił również za ubezpieczenie swojego przyjaciela; De Niro po prostu ją lubił. Cazale zmarł przed premierą „Łowcy jeleni”.

Jednak „Łowca jeleni” zajmuje ostatnie miejsce, ponieważ ma wolne tempo. Historia zespołu stresu pourazowego, traumy bojowej i okropności wojny jest wyraźna i potężna, ale film Cimino rozpoczyna się 50-minutową sekwencją ślubną w stylu Roberta Altmana, która ostatecznie wydaje się dziwnie oderwana od tragedii wojennej. Oczywiście Cimino próbował ustalić, kim są te postacie, ale pozwolił sobie na zbyt długie gadanie.

Być może odważę się umieścić „Ojca chrzestnego” Francisa Forda Coppoli na czwartym miejscu jakiejkolwiek listy, ponieważ regularnie zajmuje on pierwsze miejsca na większości list jako jeden z najlepszych filmów wszechczasów. Jednak nie jest to świadectwo mojego osobistego gustu, a bardziej komentarz na temat niesamowitej filmografii Johna Cazale’a. Jest to także komentarz do roli Cazale’a w filmie, która jest mniejsza i mniej znacząca niż którykolwiek z jego innych głośnych filmów.

W „Ojcu chrzestnym” Cazale zagrał Fredo Corleone, środkowego syna mafii don Vito Corleone (Marlon Brando). „Ojciec chrzestny” opowiada przede wszystkim o najmłodszym synu Vito, Michaelu (Al Pacino), który rozpoczyna film z urazą z powodu rodzinnego biznesu przestępczego, ale kończy go przejęciem biznesu. Michael jako jedyny wydaje się wystarczająco zdolny do przewodzenia i bierze na siebie odpowiedzialność, której nie chce… ale pod koniec „Ojca chrzestnego” całkowicie uwierzył w tę rolę.

Z drugiej strony Fredo jest postrzegany jako osoba o słabej woli i z pewnością nie nadająca się na przywódcę. W tej historii istnieje tylko jako „mniej preferowany wybór”, jeśli chodzi o przewodnictwo mafii. Tymczasem najstarszy syn Corleone, Sonny (James Caan), jest bardzo porywczy. Tylko Michael, niechętny złoczyńca, ma środki i miłość, aby utrzymać swoją rodzinę. „Ojciec chrzestny” ma w sobie coś szekspirowskiego, co podkreśla tragedię każdej postaci. Tragiczną wadą Fredo jest brak umiejętności przywódczych.

Ponadto, jak dowiadujemy się później z „Ojca chrzestnego II”, wpływ Freda wykracza daleko poza wpływ „drugiego brata”.

W „Ojcu chrzestnym II” Michael dobrze radzi sobie z mafią i zinternalizował potrzebę zabijania każdego, kto zdradziłby lub zdemaskował rodzinę. Jeden z jego braci został już zamordowany, a następny w kolejce staje się Fredo, który zdradza Michaela rywalizującej rodzinie. Michael jednak zawsze podejrzewał, że Fredo może zostać buntownikiem, mimo że wiedział, że nie potrafi dołączyć do tłumu. (Spoiler: sprawy Fredo w filmie nie układają się najlepiej.)

Wielu uważa, że ​​„Ojciec chrzestny II” jest cenniejszy od swojego poprzednika ze względu na podwójną fabułę. Połowa filmu opowiada o ciągłym popadaniu Michaela w moralną niegodziwość, druga połowa o młodej wersji Vito Corleone granego przez Marlona Brando (obecnie granego przez Roberta De Niro) uciekającej do Ameryki i szukającej życia w świecie przestępczym . „Ojciec chrzestny II” łączy w sobie przestępczość i ambicje w amerykańskiej Algierii w połączeniu z ograniczonymi możliwościami, jakie dają imigranci.

„Ojciec chrzestny II” jest uwielbiany zarówno przez kinomanów, jak i członków bractwa. Wiele osób rozumie tragedię filmu i to, jak przetrwanie może zamienić się w torturę. Inni chwalą profesjonalizm Michaela w „prowadzeniu interesów”, który łączy gotowość do stosowania przemocy z siłą. Wszelkie zamieszanie w tym przypadku ujawnia moralną złożoność filmu.

W „Rozmowie” Coppoli (który ukazał się w tym samym roku co „Ojciec chrzestny II”) Gene Hackman gra Harry’ego Caula, zawodowego eksperta od nadzoru i podsłuchiwacza, który robi wszystko, co w jego mocy, aby sabotować wszystko inne poważnie. Potrafi intensywnie słuchać odległych rozmów przy użyciu zaawansowanego sprzętu nagrywającego, ale nie ma dużych umiejętności w rzeczywistej rozmowie. Stara się zachować neutralność dzięki swoim detektywistycznym umiejętnościom, aby poczuć się winnym tego, co robi, zwłaszcza gdy dowie się, co niektórzy z jego klientów robią ze zdobytymi informacjami.

Widzisz, Harry uchwycił odległą rozmowę pary na Union Square i spędza większość filmu na jej remiksowaniu w sposób, który sprawia, że ​​warto jej wysłuchać. To, co odkrywa, jest bardziej wstrząsające i mroczniejsze, niż się spodziewał. „Rozmowa” to wspaniały komentarz na temat wykorzystania nowoczesnych mediów do penetrowania nowych ograniczeń moralnych, kontrolowanych przez inżyniera o nastawieniu technicznym, który nie jest w stanie uciec od nich za pomocą swojej inżynierii.

John Cazell gra Stana, asystenta Caula i jest mniej więcej „normalnym” odpowiednikiem Harry’ego. Wie dużo o sprzęcie nagrywającym, ale nie ma tak lekkiego dotyku jak Harry. Wydaje się też, że jest w stanie lepiej opuścić pokój i prowadzić normalne życie. Stan przypomina, że ​​w tym wszechświecie istnieją prawdziwi ludzie.

Najbardziej znanym filmem Cazale’a jest film Sidneya Lumeta z 1975 roku o napadzie na bank „Dog Day Afternoon”. Najbardziej fascynujące w filmie Lumeta jest to, jak nikczemni są główni bohaterowie. Nie są zawodowymi złodziejami i ich plan kończy się tragicznie. Napad na bank szybko przeradza się w sytuację zakładników, a potrzeba zdobycia niewielkiej sumy pieniędzy staje się wkrótce medialnym spektaklem. Akcją kieruje Sonny Wortzick (Al Pacino), który w końcu widzowie dowiadują się, że napadał na bank, aby zapłacić za operację zmiany płci swojej transpłciowej dziewczyny (Chris Sarandon), która nadal żyje pod martwym nazwiskiem. John Cazale wcieli się w Sala, jednego z rodaków Sonny’ego, który deklaruje, że w razie potrzeby jest gotowy użyć przemocy. To trochę przerażająca postać.

„Dog Day Afternoon” opiera się na prawdziwym napadzie Johna Wojtowicza, którego celem było także zabezpieczenie pieniędzy z tytułu zmiany płci dla jego transpłciowej dziewczyny (kobiety o imieniu Elizabeth Eden). Choć Wojtowicz nie dostał za napad pieniędzy, których chciał, dostał pokaźną sumę za sprzedaż praw do filmu o swoim życiu. Dzięki sukcesowi „Dog Day Afternoon” Eden mogła przejść operację zmiany przydziału. Potem się ożenił.

Film Lumeta to humanitarny, ludzki i ugruntowany thriller kryminalny, który szczerze omawia queer i queerową miłość. To prowokacyjna, intensywna i pełna potu opowieść, która kwestionuje stan policji (śpiewana przez Sonny’ego pieśń „Attika” nawiązuje do przemocy policji w pobliskim więzieniu), a także przejmująca opowieść o romantycznej frustracji. To jeden z najlepszych filmów lat 70. i, jak na moje pieniądze, najlepszy film z imponującą kreacją Cazale’a.