Sekret aktorski, który łączy Jacka Nicholsona, Jamesa Stewarta i Jamesa Camerona

Od jakiegoś czasu słyszy się, że gwiazd filmowych już nie ma, banalne stało się nawet sugerowanie tego. Mimo to, ponieważ monokultura, która definiowała lata przed pojawieniem się Internetu, jest już odległym wspomnieniem, mówienie o śmierci gwiazdy filmowej jest w rzeczywistości sposobem na wskazanie zmieniającego się krajobrazu kulturowego, w którym Hollywood nie jest już liderem.

Kultura jest obecnie podzielona jak nigdy dotąd. Opinia publiczna nie patrzy już przede wszystkim na Hollywood, jeśli chodzi o kształtowanie jego ideałów kulturowych, ale głupotą byłoby twierdzić, że aktorzy tacy jak Zendaya czy jej współpracownik z „Dune” Timothée Chalamet nie mają gwiazdorskiej mocy. To nazwy, które będą dobrodziejstwem dla każdej produkcji. Rzecz w tym, że bycie gwiazdą filmową nigdy nie było tylko tym. Dla ludzi w branży bycie gwiazdą oznacza znacznie więcej niż generowanie szumu i ostatecznie zarabianie na sprzedaży biletów na podstawie samego nazwiska.

Podczas odbierania Nagrody Honorowej OskarAlec Guinness wspomina jedną rzecz, której nauczył się podczas studiów aktorskich. Powiedział: „Gdybym poważnie miał zamiar kontynuować karierę filmową, najmądrzejszą rzeczą, jaką mogłem zrobić, było nie robić absolutnie nic i mniej więcej to robię od tamtej pory”. To samo cenił w swoich gwiazdach Alfred Hitchcock. Reżyser stwierdził, że praca Jamesa Stewarta w „Oknie na podwórze” polegała na „nierobieniu niczego dobrego”, co może wydawać się zbyt uproszczonym zabiegiem retorycznym, ale koncepcja „nierobienia niczego dobrego” była konsekwentna w całej historii Hollywood to film, który łączy Guinnessa, Hitchcocka i Stewarta z reżyserem Jamesem Cameronem, jego gwiazdą „Titanica” Leonardo DiCaprio i legendą żywego ekranu, czyli Jackiem Nicholsonem.

w wywiadzie z gqJames Cameron wspominał kiedyś, że obsadził Leonardo DiCaprio w swoim epopei „Titanic” z 1997 roku. Jak pamiętał reżyser, Leo zmuszał swojego bohatera, Jacka, do zadawania bólu fizycznego. Wygląda na to, że aktor wbił sobie do głowy, że coś takiego zapewni mu sukces na rozdaniu nagród, ale dla Camerona to wszystko było bzdurą. Reżyser przypomniał sobie, jak Leo powiedział: „Musisz nauczyć się trzymać środek, a nie masz tych wszystkich rzeczy. To nie jest «Ryszard III». Kiedy będziesz mógł zrobić to, co zrobili Jimmy Stewart czy Gregory Peck, oni po prostu tam stali, nie utykali, nie jąkali się ani nic, będziesz na to gotowy. Dla Camerona każdy rodzaj bólu lub przebytej traumy był łatwym sposobem na pozbycie się dramatyzmu z roli. „To podpory, kule” – powiedział. „To, o czym mówię, jest bardzo trudne”.

Mówił dokładnie o tym, co zrobił Alfred Hitchcock, mówiąc o Stewarcie i jego zdolności do „niezrobienia niczego dobrze”. Dla obu reżyserów kwintesencją bycia gwiazdą filmową był nieopisany magnetyzm, który promieniował niezależnie od tego, co dana osoba robiła fizycznie. To właśnie łączy tych wielkich z inną legendą Hollywood w postaci Jacka Nicholsona, który pomyślał o tym na długo przed Cameronem i Leo.

w 1985 r Trybuna Chicagowska W wywiadzie Nicholson powiedział: „Ważne jest, aby nic nie robić przed kamerą. Najważniejszym składnikiem jest umiejętność nierobienia niczego. Kamera motywuje większość ludzi do występów. Ale nie musisz nic wiedzieć, zanim będziesz mógł cokolwiek zrobić”. Będzie musiało wystarczyć.”

Może wydawać się dziwne słyszeć Jacka Nicholsona mówiącego o nicnierobieniu przed kamerą. Ten człowiek zrobił karierę, grając jedne z najbardziej wyrazistych ról, jakie kiedykolwiek nakręcono w filmie, od złowrogiego złoczyńcy Jacka Torrance’a w „Lśnieniu” po niedocenianego gangstera Jacka Napiera w „Batmanie” Tima Burtona, łącznie z jego przemianą z żołnierza w masowe morderstwo błazen. Fakt jest taki, że Nicholson znany jest z tego, że rzuca się za płot. Ale nie bez powodu reżyser „Lśnienia” Stanley Kubrick powiedział, że Nicholson wniósł do swoich ról „nonsensowną” cechę inteligencji. Widział, że jego atrakcyjność gwiazd wykracza daleko poza sposób, w jaki grał, co wymagało dużego przekonania.

Oczywiście najsłynniejsze role Nicholsona nie są jego jedynymi rolami. Skromny Nicholson jest tak samo czarujący jak przesadny Nicholson — wystarczy spojrzeć na jego rolę Warrena Schmidta w filmie „O Schmidcie”, za którą otrzymał nominację do Oscara i która pozostaje jedną z najbardziej kultowych ról Nicholsona. Co więcej, nawet w jego bardziej wyrazistych występach nadal widać, że Nicholson nie robi nic dobrego. We wspomnianym „Batmanie” jego Jack Napier roztacza groźną aurę przed wielką przemianą w Jokera. Facet tak naprawdę nie musi wiele robić w tych wczesnych scenach, aby oddać dominującą prezencję swojej postaci, co w połączeniu z jego uroczo ekscentryczną rolą Księcia Zbrodni-klauna sprawia, że ​​film staje się prawdziwym mistrzem Nicholsona.

Niestety, Jack Nicholson zniknął z Hollywood prawie dziesięć lat temu i nie można oprzeć się wrażeniu, że zabrał ze sobą wiek prawdziwej gwiazdy filmowej. Nie chodzi o to, że nie ma już nikogo, kto może zrobić „nic dobrego”, po prostu tego rodzaju jakość ma mniejsze znaczenie w czasach napędzanych szybkimi rytmami kulturowymi mediów społecznościowych i transmisji strumieniowej. Być może taka właśnie rzeczywistość kryje się za ideą „nie ma już gwiazd filmowych”. W czasach, gdy wszystko ma na celu przyciągnięcie i utrzymanie twojej uwagi, trudno jest zwracać uwagę na ludzi, którzy, jak powiedziałby James Cameron, „po prostu się pierdolą”.