Każdy rankingowy film Roberta Eggersa (w tym Nosferatu)

W bardzo krótkim czasie Robert Eggers wyrobił sobie markę jako wyjątkowy i uznany twórca filmowy. Od czasu premiery „Czarownicy” w 2015 roku Eggers nakręcił serię dziwnych, mrocznych i zapadających w pamięć filmów, znanych z historii o zjawiskach nadprzyrodzonych i paranormalnych, a także ze swojego oddania skrupulatnemu odtwarzaniu przeszłości Are. Każdy dotychczasowy film Eggersa, w tym tegoroczny horror o wampirach „Nosferatu”, rozgrywa się w minionej epoce, a Eggers i jego ekipa dokładają wszelkich starań, aby te części historii były autentyczne, tak jakbyśmy byli bardziej nie patrząc na nic . Rekreacja, ale tak naprawdę spojrzenie w przeszłość. Do tej pory wszystkie filmy Eggersa to albo zwykłe horrory, albo przynajmniej łagodne horrory, a on stał się ulubieńcem fanów gatunku. Mówiąc za siebie, mogę bez wstydu powiedzieć, że albo lubię, albo kocham wszystkie dotychczasowe filmy Eggersa. Nawet jego „najsłabsze” filmy są nadal całkiem niezłe i bardzo się ekscytuję, gdy pojawia się nowy film Roberta Eggersa. Na cześć „Nosferatu” (moją recenzję możecie przeczytać tutaj) poszłam dalej i sklasyfikowałam wszystkie cztery filmy Roberta Eggersa. Pamiętaj: myślę, że wszystkie te filmy są dobre. Po prostu niektórzy są lepsi od innych.

Po dwóch stosunkowo niewielkich filmach Robert Eggers otrzymał swój największy jak dotąd budżet na „Człowieka z Północy”, gwiazdorską epopeję o Wikingach, która łączy „Hamleta” z mitologią nordycką. Na początku filmu młody Amleth, książę Wikingów, obserwuje, jak jego ukochany ojciec, król Orvandil War-Raven (Ethan Hawke), zostaje zamordowany przez wuja Fjöllnira (Clas Bang). Fjöllnir poślubia matkę Amletha, królową Gudrun (Nicole Kidman) i obejmuje tron, podczas gdy Amleth odchodzi i przysięga, że ​​pewnego dnia będzie szukać zemsty. Wiele lat później Amleth dorósł i gra go Alexander Skarsgård z niebezpiecznymi bliznami, który wygląda, jakby został wyrzeźbiony z pnia drzewa. Po przebraniu się za niewolnika Amleth wraca do domu z planem zemsty. Po drodze łączy siły z uroczą czarodziejką imieniem Olga (Anya Taylor-Joy) i postanawia zabić każdego, kto stanie jej na drodze. „Człowiek z Północy” jest pięknie zrobiony i pełen zapadających w pamięć momentów (Björk pojawia się nawet w roli niewidomej wiedźmy!), ale podczas gdy Eggers wbija w pamięć fragmenty mitologii, które nadają filmowi barwę, dodając do tego, wydaje się, że czuje się niekomfortowo (i jest trochę wytrącony z równowagi) jego głębia) podczas kręcenia wielu dużych scen akcji.

W 2015 roku niespodziewanie pojawił się Robert Eggers z „Czarownicą”, filmem, który zapoczątkował drogę Anyi Taylor-Joy do sławy. W swoim debiucie fabularnym Taylor-Joy gra Thomasin, nastolatkę mieszkającą z rodziną na skraju lasu w Nowej Anglii w latach trzydziestych XVII wieku. Pobożność ojca Thomasina (Ralph Ineson) spowodowała wygnanie rodziny z purytańskiej społeczności i obecnie żyją w odosobnieniu, walcząc o przetrwanie. Pewnego dnia nowonarodzony braciszek Thomasin znika na oczach Thomasin, a to wydarzenie sprowadza na rodzinę falę złowrogiego nieszczęścia. Czy to tylko pech, czy też działają siły nadprzyrodzone? Swoim debiutem fabularnym Eggers okazuje się zaskakująco przekonujący: to nieprawda czuć Jakby ktoś stał za kamerą po raz pierwszy. Eggers dokładnie wiedział, jak wywołać strach, jednocześnie ciężko pracując, aby odtworzyć historyczną scenerię filmu. Wszystko prowadzi do jednego z najbardziej pamiętnych finałów w historii horrorów, kiedy rodzinny kozioł, Black Phillip, odkrywa, że ​​jest czymś więcej niż tylko bydłem. Niemal spektakularnie przerażający „Czarownica” stanowi znakomity początek kariery Eggersa w filmie fabularnym.

Najnowsze dzieło Eggersa dokonuje niemożliwego: sprawia, że ​​wampiry znów stają się przerażające. W swojej wersji „Nosferatu” Eggers nie wkracza zupełnie na nowy grunt: film jest nie tylko oparty na kilku różnych adaptacjach „Draculi” Brama Stokera, ale jest także remakiem niemego klasyka F.W. Murnaua z 1922 roku. co było oczywiście „nieoficjalną” adaptacją powieści Stokera. Mimo że historia „Nosferatu” będzie znana fanom wampirów, Eggersowi udało się uczynić swój film naprawdę świeżym i przerażającym, zarówno dzięki dbałości o szczegóły, jak i obsadzie gry. Lily-Rose Depp gra zmartwioną, przygnębioną młodą kobietę o imieniu Ellen, która staje się celem hrabiego Orloka, starożytnego wampira, który podróżuje do Niemiec, aby ją odnaleźć, niosąc po drodze śmierć i zarazę. Nawiązując do przerażającego występu Isabelle Adjani w „Pozycjach”, Depp dosłownie rzuca się w tę rolę, zmagając się ze swoimi wewnętrznymi demonami, które służą Orlokowi za rodzaj kocimiętki. Jeśli chodzi o Orloka, gra go Bill Skarsgård, który obniża swój głos o oktawę i tworzy jednego z najbardziej zapadających w pamięć filmowych wampirów ostatnich lat. Orlok grany przez Skarsgårda, ze swoim gardłowym akcentem i woskową skórą, skrada się w cieniu filmu, czuje się wręcz nieludzki. Eggers sprawia, że ​​wszystko jest bardzo przerażające, ale robi to, obsadzając Willema Dafoe w roli szalonego łowcy wampirów i Aarona Taylora-Johnsona w roli snobistycznego arystokraty, który nie rozumie, dlaczego wszystkie kobiety wokół niego są takie, pamiętaj też o dobrej zabawie. Zachowuję się tak szalenie. „Nosferatu” wydaje się być najbardziej wyrafinowanym filmem Eggersa w dotychczasowej historii; Podsumowanie wszystkiego, czego nauczył się do tej pory, wykorzystanego z doskonałym skutkiem.

Dziwny, straszny i wręcz zabawny „Latarnia morska” to najlepszy film, jaki kiedykolwiek nakręcił Robert Eggers. Gorączna opowieść o dwojgu ludziach uwięzionych na przeklętej skale „Latarnia morska” to film o kumplach, dramat psychologiczny, zagadka morderstwa, czarna komedia i wiele więcej. Mały na skalę, ale ogromny wpływ „Latarnia morska” udowadnia, że ​​jeśli postawisz dwóch świetnych aktorów w trudnej sytuacji i pozwolisz im szaleć, wydarzy się magia. Może to magia chaosu, ale mimo wszystko jest to magia. Robert Pattinson gra Ephraima Winslowa, włóczęgę, który podejmuje pracę jako „Vicky”, aby pomóc w utrzymaniu latarni morskiej na opuszczonej wyspie u wybrzeży Nowej Anglii. Współpracownikiem i przełożonym Winslowa jest Thomas Wake, alkoholik z wzdęciami, znakomicie grany przez Willema Dafoe (Dafoe wystąpił dotychczas w trzech z czterech filmów Eggersa i mam nadzieję, że zawsze się dogadują. Będę dalej pracować). Wake zleca Winslowowi całą męczącą pracę, podczas gdy on odpowiada za oświetlenie wieży latarni morskiej. Rośnie niechęć, a wraz z nią przychodzi szaleństwo, gdy czas zaczyna tracić wszelkie znaczenie i obaj mężczyźni szybko schodzą na głęboką wodę. możesz tak jak Wszystko będzie miało sens, jeśli poświęcisz temu szczególną uwagę, ale ostatecznie nie ma to większego znaczenia. Liczy się poczucie szaleństwa, jakie Eggers i jego dwaj bohaterowie potrafią wnieść do filmu, który zbliża się do przerażającego zakończenia.