Wyjaśnienie zakończenia Człowieka Wilka

Ten artykuł zawiera pełne spoilery Dla „Człowieka-Wilka”.

Z pewnej perspektywy cała artystyczna historia ludzkości wyłoniła się z ludzkich wysiłków zmierzających do przetworzenia niepoznawalnych i niezmiennych praw natury. W przeciwieństwie do większości znanych inteligentnych form życia na świecie, jesteśmy obdarzeni zdolnościami logiki, filozofii i wyobraźni, które pozwalają podążać za naszymi emocjami i pragnieniami. Używamy tych mocy, dosłownie, aby spróbować przetłumaczyć otaczający nas świat, nie wspominając o próbach dekodowania samych naszych bliźnich. W okresach, gdy nasz gatunek był mniej rozwinięty i mniej kulturalny, panowała większa wiara w przesądy, mity i opowieści o wyimaginowanych stworzeniach, klątwach i innych magicznych elementach wyjaśniających, dlaczego pewne rzeczy się wydarzyły i jak ludzie po nich zareagowali To? , W miarę postępu ludzkości osiągnęliśmy nowy poziom zrozumienia nie tylko dzięki wiedzy naukowej i technologicznej, ale także dzięki inteligencji emocjonalnej. W ten sposób jesteśmy w stanie zrozumieć, że problemy behawioralne niekoniecznie są wynikiem jakiejś jednej konkretnej rzeczy, ale raczej kombinacji czynników, przy czym środowisko i wychowanie mają ogromny wpływ na to, jak się zachowujemy. .

Mitologia wilkołaka, choć zakorzeniona w folklorze kultur starożytnych, w dużej mierze wywodzi się ze scenariusza Curta Siodmaka do filmu „Człowiek-wilk” z 1941 roku Universal Pictures. Film porusza temat mieszanki elementów nadprzyrodzonych – magicznych klątw, fizycznej przemiany mężczyzn w włochatych bestii itp. – a także tego, jak ludzie (a zwłaszcza cis-mężczyźni) mogą kryć w sobie brutalną naturę. W filmie ta natura została częściowo uwydatniona poprzez traumatyczne wychowanie jednego człowieka i jego wątłe relacje z rodziną i właśnie ten aspekt współscenarzysta i reżyser Leigh Whannell bada w filmie zatytułowanym „Wilk”. pozostały w dużej mierze nienaruszone. Człowiek” (przeczytaj naszą recenzję tutaj). Część tytułu „męska” nie jest dowolna, ponieważ Whannell subtelnie, ale z mocą przygląda się, w jaki sposób klątwa może zostać przekazana z rodzica na dziecko, zarówno dosłownie, jak i w przenośni. , chociaż koncepcja zmiany może być przerażająca i potencjalnie destrukcyjna, może również przynieść pozytywną zmianę, z którą film pozostawia nas w ostatnich chwilach.

„Człowiek-wilk” zaczyna się od niesamowitej ilustracji owadów modlących się do siebie w lesie, a ujęcie to przywołuje na myśl wczesne obrazy „Blue Velvet” Davida Lyncha, ukazujące wrodzone barbarzyństwo natury. Niedługo potem poznajemy Blake’a Lowella (Jack Chandler) i jego ojca, Grady’ego (Sam Jagger), survivalowca, który wraz z synem przeniósł się do głębokich lasów Oregonu, poza zasięgiem sieci. Grady nalega, aby uczyć syna faktów z życia, które, jego zdaniem, niesie ze sobą niebezpieczeństwo na każdym kroku. Grady, myśliwy, wydaje się mieć mentalność „zabij lub daj się zabić” i nie ma czasu na skłonność Blake’a do marzeń i cieszenia się pięknem okolicznych lasów. Dla Grady’ego przepiękna dolina, obok której mieszkają, wypełniona jest jedynie potencjalnym niebezpieczeństwem, a nie pięknem.

Mentalność Grady’ego i jego wybory dotyczące wychowania syna są bardzo klasycznie zakodowane jako cis męskie; Przetrwanie najsilniejszego, nacisk na siłę, ojciec jako obrońca-wojownik itp. Jako dorosły Blake (Christopher Abbott) najwyraźniej celowo starał się unikać odziedziczonych problemów z męskością. Zamiast izolowanego egzystencjalisty jest pisarzem borykającym się z problemami, mieszkającym w San Francisco, żonatym z odnoszącą sukcesy dziennikarką Charlotte (Julia Garner) i wychowującym młodą córkę Ginger (Matilda Firth). Pomimo tego, że Blake jest ojcem dziewczynki i mieszka w domu, Blake czasami okazuje przebłyski męskiego gniewu, a jego poczucie bezsilności i bezcelowości (w połączeniu z wyobcowaniem Charlotte od córki) skłania parę do spędzenia lata w Blake’s Helps w podejmowaniu decyzji. Władze uznały, że Grady, który kiedyś zaginął w rodzinnym domu w Oregonie, nie żyje. Blake sprzedaje ten pomysł Charlotte głównie opowiadając o widoku na dolinę ze swojego starego domu i o tym, jak piękny jest.

Okazuje się, że Grady został zarażony chorobą „Twarza Wilka” (lub klątwą, jak na to spojrzeć), a jej atak na rodzinę po przybyciu do lasu prowadzi do tragicznej nocy, w której a nowo zainfekowany Blake powoli przekształca się w śmiercionośne stworzenie. Kiedy Blake powraca do swojej brutalnej natury, aby chronić swoją rodzinę, zabijając stworzenie Grady, Charlotte i Ginger zdają sobie sprawę, że oni też muszą go zabić, aby powstrzymać szaleństwo Blake’a. Uczyniwszy to, zraniona, ale odporna matka i córka opuszczają las i podczas tej podróży znajdują to samo miejsce z widokiem na dolinę, w którym kiedyś stali młodzi Blake i Grady. Sugeruje to, że być może wśród mężczyzn było tyle samo wilków, co wilków wśród mężczyzn, a przyszłość rodziny, obecnie kierowanej przez kobiety, może napawać większym optymizmem.

Wilkołak od dziesięcioleci jest głównym stworzeniem grozy, co wystarczy, aby metafory otaczające tę postać były szerokie i różnorodne. Ponownie należy pamiętać, że „Człowiek-wilk” z 1941 roku to w dużej mierze tragedia opowiadająca o ojcu, Sir Johnie (Claude Rains) i jego synu, Larrym Talbocie (Lon Chaney Jr.). Oczywiście są w tym filmie dodatkowe elementy mówiące o stłumionych popędach seksualnych, sile przesądnej sugestii i folklorze itp. Elementy te są oczywiście obecne w „Człowieku-wilku” w niewielkiej, ale integralnej części: wspomniana impotencja w małżeństwie Blake’a i Charlotte niesie ze sobą wątek seksualnej frustracji (co staje się bardziej widoczne, gdy Ginger podczas przygotowywania obiadu nakłada na Blake’a szminkę – podkreśla). , a legenda o chorobie „gorączki wzgórz” występującej w lasach Oregonu sugeruje, że być może Grady, Blake i wszyscy mieszkańcy okolicy zostali zarażeni wirusem Może być podatny na wiarę w chorobę zmieniającą ciało i umysł.

Jednak istotą „Człowieka-wilka” jest to, że Larry i Sir John nie potrafią się ze sobą pogodzić, dopóki nie jest za późno. W ich relacji ojciec-syn występują subtelniejsze wady niż zwykłe znęcanie się fizyczne lub emocjonalne, a Whannell w swoich poprzednich filmach w podobny sposób badał złożoną, toksyczną dynamikę rodziny i traumę pokoleniową. Choć STEM w „Upgrade” czy Jigsaw w „Piła” można postrzegać jako apodyktyczną postać ojca, przed „Człowiekiem-wilkiem” najczęściej stosowanymi przykładami tej dynamiki były filmy „Naznaczony” i „Dead Silence”. znaleziony. Jest to także historia syna, z którym żył w separacji, wezwanego z powrotem do rodzinnego miasta, aby poznać brudną historię ojca.

Wydaje się, że Whannell i współscenarzysta Corbett Tuck składają hołd „Człowiekowi-wilkowi” George’a Wagnera, utrzymując toksyczność Blake’a bardziej subtelną niż jawną, a przynajmniej wywrotową; Oczywiście, gdy przemiana Blake’a dobiegnie końca, zaczyna on stosować przemoc fizyczną. Jednak w filmie znajdują się znaki i kody, które warto zobaczyć, aby zobaczyć traumę i przemoc, jaką niesie Blake, sposób, w jaki traci panowanie nad sobą, gdy Ginger lekkomyślnie naraża się na niebezpieczeństwo na ruchliwej ulicy miasta, a jego kostium jest wykonany ze stroju USMC, co oznacza odbył pewien okres służby wojskowej. Film nawiązuje także do adaptacji „Lśnienia” Stephena Kinga autorstwa Stanleya Kubricka i Dianne Johnson, filmu, który wykorzystał swój nadprzyrodzony urok jako metaforę rosnącej wrogości ojca wobec rodziny. Sceny, w których Blake, Charlotte i Ginger jadą do lasów w Oregonie przed wypadkiem, są podobne do scen rodziny odbywającej swoją fatalną podróż z filmu „Lśnienie”.

Podczas gdy w „Lśnieniu” ojciec powoli popadał w szaleństwo (spowodowane przez duchy lub nie) w sposobie interakcji z rodziną, „Człowiek-wilk” skupia się na komunikacji pomiędzy Blake’iem, jego żoną i córką. Uzewnętrznia załamanie. Gdy transformacja wykracza poza wzmocnienie pięciu zmysłów Blake’a, zaczyna on tracić zdolność formułowania słów i mówienia, co oznacza, że ​​Charlotte i Ginger nie mogą go już zrozumieć. Z punktu widzenia Blake’a jest odwrotnie, ponieważ jakikolwiek wirus lub nadprzyrodzona klątwa przekształca jej ciało, zmienia także jej umysł, tak że Charlotte i Ginger nie tylko zaczynają mówić do niej niezrozumiałe rzeczy, ale raczej same zaczynają wyglądać jak straszne potwory.

Oczywiście binarna transformacja zachodząca po obu stronach tego podziału jest jedynie uzewnętrznieniem tego, co działo się w tej rodzinie jeszcze zanim Blake został podrapany przez swojego wilczego ojca. Początkowo Blake beszta Gingera za to, że go nie słucha, a jego złość podsyca niewyrażone poczucie, że jego córka nie szanuje jego władzy. W scenie wprowadzającej Charlotte Blake wielokrotnie odmawia wysłuchania jej próśb o zabranie telefonu z kuchni, a jej rozmowa z Blake’iem jest przepełniona poczuciem, że separacja lub rozwód jest tuż za rogiem.

Te małe mikroagresje i przerwy w komunikacji zataczają pełne koło po przemianie Blake’a, a ich kulminacją jest moment, w którym przerażone Charlotte i Ginger ukrywają się przed Wolfbleckiem w stodole. Ludzkie kobiety nie widzą nawet dwóch kroków przed sobą, podczas gdy Blake widzi je i wszystko wokół nich w pełnej jasności, aczkolwiek w zniekształconej wizji, w której zatraca się ich człowieczeństwo. Pod każdym względem rodzina nie może się już zgodzić.

Chociaż koncepcja klątwy w mitologii wilkołaka nie jest tak mocno podkreślona w „Człowieku-wilku” jak w filmie z 1941 roku, jest ona nadal obecna w sposobie, w jaki Whannell i Tuck badają cykliczną naturę plagi wilków Are. Podczas początkowych scen filmu, gdy Grady zabiera młodego Blake’a na polowanie, obaj mężczyźni zostają zaatakowani przez osobę, która najwyraźniej jest kolejną ofiarą infekcji. Przypuszczalnie jest to turysta, który zaginął, jednak Grady jest tak zdeterminowany, by go ścigać, a jednocześnie waha się, czy go zabić, że można się zastanawiać, czy Grady wiedział – A może w ogóle był spokrewniony z ofiarą. Gdy Grady i młody Blake chowają się za zasłoną jelenia, wilk ściga i drapie bramę, ale ostatecznie się wycofuje. Niezależnie od tego, czy istnieje jakiś prawdziwy związek między tą osobą a Lovellami, jasne jest, że Grady nie zdołał przerwać cyklu, gdy miał szansę.

Oczywiście Blake, Charlotte i Jinger są zmuszeni stawić czoła problemom, których nie udało się rozwiązać poprzednim pokoleniom. Blake wykonał swoje zadanie, zabijając Gradywolfa (wyraźne odwrócenie sytuacji od „Człowieka-wilka”, w którym Sir John jest zmuszony zamordować Larry’ego na końcu) i wkrótce przejmuje odpowiedzialność za dziedziczną lub pokoleniową traumę, z którą muszą się uporać on zostawia. Ścigając Charlotte i Ginger do tego samego ciemnego miejsca, w którym on i jego ojciec kiedyś byli przerażeni, Blackwolf pokonuje kobiety, ale trzyma się na tyle długo, by Ginger doszedł do wniosku, że „chce, żeby to się skończyło”. Ostatni gwałtowny atak sprawia, że ​​Charlotte pociąga za spust i kończy cierpienie męża, co przypomina finał filmu „Amerykański wilkołak w Londynie” z 1981 roku. W tym filmie jego tragiczny Wilkołak rozmyśla nad „Człowiekiem-wilkiem” i dochodzi do wniosku, że wilkołaka może zabić tylko ktoś, kto go kocha. Wydaje się, że Whannell również tutaj zachował ten aspekt w nienaruszonym stanie.

„Człowiek-wilk” celowo przypomina „Muchę” Davida Cronenberga pod względem cielesnego horroru, a motywy degeneracji i degradacji nabierają tempa przez cały jeden wieczór filmu. Jednak „Człowiek-wilk” opowiada o nagłej tragedii i radzeniu sobie z nią, gdy Grady uczy młodego Blake’a, że ​​śmierć może spotkać nas wszystkich w każdej chwili. Zamiast zmieniać się w bestię, która zawsze atakuje, aby uniknąć niebezpieczeństwa – Charlotte, Ginger i w pewnym sensie Blake dowiadują się, że docenianie piękna natury i szanowanie jej niebezpieczeństwa jest wzajemne. Nie ma potrzeby być wykluczającymi. W trakcie filmu kobiety zmieniają się pod wpływem swoich doświadczeń tak samo jak mężczyźni, ale wydaje się, że może to być zmiana na lepsze.