Gwiazdorstwo filmowe jest niezwykle trudne do osiągnięcia, a jeszcze trudniejsze do utrzymania. Gdy aktor odnajdzie tę przełomową rolę, natychmiast staje przed wyzwaniem zapewnienia swoim fanom tego, czego chcą, a jednocześnie, w zależności od poziomu ambicji, podejmowanie ról, które przekraczają oczekiwania, poszerzy ich zakres (lub przynajmniej je zatrzyma). przed utknięciem w twórczej rutynie). Niektórzy aktorzy słusznie zdają sobie sprawę, że ich widzowie nie oczekują zbyt wiele od różnorodności (John Wayne jest tego doskonałym przykładem), podczas gdy inni są zdeterminowani, by rzucać krzywymi piłkami tu i tam (tak jak słabo spisał się Sylvester Stallone) (np. „ Rhinestone” i „Czekaj, bo moja mama strzela”). Zbyt duże igranie z oczekiwaniami sprawi, że fani przestaną ci ufać.
Wayne i Stallone przynajmniej mieli sposób na nakręcenie filmu, na którym mogli polegać, jeśli zajdzie taka potrzeba, aby zadowolić widzów. Tymczasem gwiazda taka jak Ryan Gosling będzie musiała robić zdjęcie po zdjęciu, zdobywając uznanie krytyków, zanim nawiąże współpracę komercyjną. Dla tych z nas, którzy nie znali Goslinga jako Myszkietera z „The All New Mickey Mouse Club”, w 2001 roku nagle eksplodował swoją zaciekłą kreacją żydowskiego skinheada w „The Believer” Henry’ego Beana. Po raz pierwszy poczuł smak hollywoodzkiej sławy trzy lata później, kiedy odwiedził multipleksy w całym kraju u boku Rachel McAdams w „Pamiętniku”. Od tego momentu Gosling pozostał ulubieńcem krytyków ze względu na kreację skrajnie różnych postaci (weź pod uwagę różnicę między „Larsem i prawdziwą dziewczyną” a „Drive”), podczas gdy jego bardziej komercyjne wysiłki („Gangster Squad” i „The Nice Guys” ) nie powiodło się w kasie.
Po otrzymaniu nominacji dla najlepszego aktora drugoplanowego za ujmująco głupią kreację Kena w megaprzeboju Grety Gerwig „Barbie”, miał wrażenie, że Gosling w końcu wbił igłę w komercyjne i krytyczne pochwały. Z pewnością od tego momentu będzie on akceptowalny przez banki. Nie wystarczy. A właściwie może. Wszystko zależy od tego, jak branża chce zrozumieć opóźnioną popularność „The Fall Guy”.
Fall Guy powstaje z martwych w transmisji strumieniowej
Według Flixpatrolu„The Fall Guy” jest obecnie najczęściej oglądanym filmem wszechczasów po debiucie w Amazon Prime Video w zeszłym tygodniu. To stawia go ponad dwoma innymi filmami, które osiągnęły słabe wyniki kasowe: „Czerwona jedynka” i „Stwórca”, a także nad tradycyjnie udanymi filmami, takimi jak „Korektor 2” i „Ciche miejsce: dzień pierwszy”.
Chociaż „The Fall Guy” nie był komercyjną katastrofą, a jego światowa sprzedaż wyniosła 181 milionów dolarów, z pewnością stracił on znaczną sumę pieniędzy dla Universal ze względu na budżet szacowany na 125–150 milionów dolarów. Chociaż krytycy ogólnie film przypadł do gustu (lubił go Jacob Hall), widzowie nie tłumnie przybywali do kin, aby obejrzeć tę komedię akcji, która rozpoczęła sezon filmowy lato 2024. Czy stało się tak dlatego, że większość widzów nie znała serialu telewizyjnego, na którym powstał („The Fall Guy” zakończył swoją emisję w 1986 r.), czy też po prostu nie mieli nastroju na oglądanie filmu o kaskaderze (to w przypadku wstydź się), te liczby ze sprzedaży biletów nie kłamią.
Dobrą rzeczą jest to, że widzom, którzy widzieli „The Fall Guy” w kinie, bardzo się podobał (otrzymał ocenę A-CinemaScore) i nie ma powodu sądzić, że u nas będzie inaczej. Nadal jestem zaskoczony, że początkowo nie spodobał się temu film, ale być może mainstreamowa publiczność widzi go tylko wtedy, gdy Gosling gra przystojnego romantycznego bohatera lub bardzo przystojnego włóczęgę. To dziwne miejsce dla jednej z najgorętszych pracujących dziś gwiazd filmowych.
